Schrift emanzipiert sich vom Papier, sie ist in Bewegung. Wie vielfältig diese aussehen kann, zeigt Anja Stöffler. Haut und Kleidung der Menschen, tragen Botschaften durch die Welt. Zeichen werden auf angewandte oder experimentelle Weise digital animiert und auch analoge Gestaltung kann höchst dynamisch sein. Neben einem Einblick in das Projekt »Moving Types«, ein Archiv visueller Kommunikation, stellt Anja Stöffler auch Arbeiten von Studierenden vor und eröffnet den Zuhörenden die Welt bewegter Zeichen.
Anja Stöffler studierte Kommunikationsdesign und arbeitete für Fernsehsender wie RTL, Arte und ZDF. Seit 2001 lehrt sie Digitale Gestaltung im Bereich Mediendesign der Hochschule Mainz und leitete bis 2022 insgesamt 10 Jahre das dortige Institut für Mediengestaltung. Zusammen mit Ralf Dringenberg forscht und arbeitet sie am z zg, Zentrum Zeitbasierte Gestaltung.
hs-mainz.de

Registrierung zu den Typotagen 2022 im Foyer des Museums für Druckkunst

Saskia Kraft ist als UX-Designerin in dem B2B-Unternehmen Unite (vorher Mercateo) tätig. Zuvor studierte sie Buch- und Medienproduktion an der HTWK Leipzig und arbeitete mehrere Jahre als Mediengestalterin. Neben Fachvorträgen auf verschiedenen typografischen Konferenzen publizierte sie Artikel zur Leserlichkeit und barrierefreiem Mediendesign.

Der an Wendungen überreiche Weg des Schriftgießers Johann Wentzel Hablitzl (†️ nach 1799) aus Böhmen über Halle, Königsberg und Riga nach Moskau zeigt gleichermaßen die Bedeutung, die Schriftgießern im 18. Jahrhundert als Standortfaktor beigemessen wurde wie auch die Hürden, die mit dem Aufbau einer Schriftgießerei abseits der großen Druckzentren verbunden waren. Der Vortrag nimmt diese Episode der Druckgeschichte zum Anlass die Rahmenbedingungen der Schriftgießerei im 18. Jahrhundert aus einer wirtschaftshistorischen Perspektive in den Blick zu nehmen.
Nikolaus Weichselbaumer ist Juniorprofessor am Gutenberg-Institut für Weltliteratur und schriftorientierte Medien der JGU Mainz, Abteilung Buchwissenschaft. Studium der Buchwissenschaft und Germanistik an der FAU Erlangen-Nürnberg (2003–2009), danach wissenschaftlicher Mitarbeiter am Erlanger Lehrstuhl für Buchwissenschaft und Promotion bei Prof. Dr. Ursula Rautenberg über das Typographische Werk Hermann Zapfs (2014). Forschungsgebiete: Geschichte der Buchgestaltung, Technik- und Wirtschaftsgeschichte des Buchs, v.a. der Schriftgießerei, Mustererkennung in alten Drucken.
weichselbaumer.info

Brailleschrift ist die Schrift blinder Menschen – weltweit. Zum Lesen bewegen sich die Finger über taktil als Punkte fühlbare Buchstaben, Zahlen und Zeichen. Der Vortrag gibt einen Einblick zur Entstehung des genialen Schriftsystems, das 1825 von Louis Braille entwickelt wurde. Es wird erörtert, welche typografischen Möglichkeiten die Brailleschrift bietet, welche Gestaltungsansprüche bestehen und die Anwendung wird anschaulich demonstriert.
Anja Lehmann ist von Geburt an blind und nutzt seit ihrer Kindheit die Brailleschrift. Sie arbeitet in der Brailleproduktion des dzb lesen. Ronald Krause studierte Kommunikations- und Medienwissenschaften und ist seit 2013 im dzb lesen für die Öffentlichkeitsarbeit zuständig. Das Deutsche Zentrum für barrierefreies Lesen (dzb lesen) produziert, verleiht und verkauft Medien für blinde, seh- und lesebehinderte Menschen und bietet Dienstleistungen rund um barrierefreie Kommunikation an.
dzblesen.de

Unendliche Layoutvarianten? In manueller Tätigkeit kaum vorstellbar. Lässt man den Computer die Gestaltungsarbeit verrichten, sieht es schon ganz anders aus. Immer mehr Kreative schnuppern mittlerweile in das Feld „Creative Coding“ hinein. Doch ist Programmierung nicht eher das Gegenteil eines kreativen visuellen Arbeitsalltags? Warum es doch spannend ist die Kommunikationskanäle mit seiner Arbeitsmaschine zu wechseln, erläutert Michael Kreß anhand von zwei Projekten, welche im Rahmen seines Masterstudiums entstanden sind.
Michael Kreß ist Designer mit Schwerpunkten in Typografie, Grafikdesign und Programmierung. Während seines Mastersstudiums in Kommunikationsdesign an der HS Trier beschäftigte er sich intensiv mit dem Themengebiet „Creative Coding“ und erforschte, wie das Programmieren neue kreative Arbeitsabläufe ermöglicht.
codinggraphics.de

In this talk, Niteesh Yadav will share the challenges we are set to face when designing typefaces for Augmented Reality (AR). Introducing various historical aspects that we can draw inspiration from, to design better typefaces for AR. By sharing learnings from my research and the process of designing Arone type family for AR headsets.
Niteesh Yadav is a Type designer doing independent research on better typography & standards of future interfaces for AR headsets. The research started to explore the future of typography in Metaverse. And led to the design of a type family “Arone” for optimised reading experience across platforms and AR headsets. He is currently working at Meta as a Product Designer.
niteeshyadav.com

Cécile Chavepayre will talk about her experiences with typography on TV in general and especially on its important role in ARTEs appearence. In the course of the french-german TV stations redesign in 2017 typography and especially typography in motion was given a priority. Cécile will explain why and also talk about the future plans of ARTEs visual appearance from a typographical point of view.
Cécile Chavepayre has been the Creative Director at ARTE GEIE since 2012. She says her work requires 1st: good sense; 2nd: good sense; 3rd: good sense – and exactly the opposite of it. She oversaw ARTEs redesign in 2017, which had a strong typographic focus. She loves to put the graphic austerity from printed products in motion.
arte.tv

Was bei aller technischer Veränderung bleibt: der Inhalt macht die Musik. Ist Schrift und Gestaltung nur „schön“, kommen wir über Styling nicht hinaus. Trägt Design aber durchdachte Inhalte, werden substanzielle Gedanken und Visionen in visuelle Codes übersetzt, dann kann Design seine ganze Kraft entfalten. Schrift spielt hier als unmittelbare Trägerin von Botschaften eine wichtige Rolle und trägt Verantwortung. Und: wie gehen wir in stürmischen Zeiten mit Schrift um und schaffen den Spagat zwischen Stabilität und Veränderung? Das erläutert die Referentin anhand konkreter Beispiele, unter anderem den CD-Relaunches für Media Markt und die Outdoormarke Deuter.
Irmgard Hesse hat die Neugier zu Ihrem Beruf gemacht. Sie ist Designerin, Denkerin und Gründerin der strategischen Designagentur Zeichen & Wunder, einer der Top 20 Kreativagenturen Deutschlands. Auf der ständigen Suche nach dem wahren inneren Antrieb von Menschen und Unternehmen beschäftigt sie sich seit 30 Jahren intensiv und systematisch mit der Entwicklung von Identitäten, Werten, Visionen für Unternehmen und Institutionen und deren Übersetzung in Love Brands und spannende Geschichten. zeichenundwunder.de

Dynamik scheint heute fester Bestandteil in der Gestaltung zu sein. Im Briefing lanciert »dynamisch« in etwa auf einer Ebene mit »individuell«. Während wir uns beispielsweise unter einem »dynamischen Branding« etwas vorstellen können, trifft das wahrscheinlich nicht auf alle Teilbereiche zu. Was sind denn dynamische Schriften? Ist Schrift immer dynamisch oder wird sie das erst durch die Anwendung? Können Schriftgestalter bewusst Prinzipien der Dynamik nutzen? Eine Annäherung und mögliche Umdeutung der Begrifflichkeit im Kontext von Typedesign.
Fabian Dornhecker hat Kommunikationsdesign in Wiesbaden studiert. Wegen fehlender Alternativen hat er als Thesis seine erste Schrift gestaltet und ist den Lettern seitdem treu geblieben. Neben seiner Tätigkeit in einem Gestaltungskollektiv arbeitet er als unabhängiger Schriftgestalter in Leipzig. Über seine Foundry »La Bolde Vita« vertreibt er konzeptuelle Display-Schriften — immer auf der Suche nach neuen Systemen und unerwarteten Formen.
laboldevita.com

Der Letterpress-Workshop findet in der Setzerei des Museums für Druckkunst statt und bietet den Teilnehmenden die Möglichkeit, mit Holzbuchstaben, Bleilettern und typografischen Gestaltungselementen im klassischen Buchdruckverfahren zu arbeiten.

Kosten: 15 Euro pro Teilnehmer/in. Bitte über das Ticket-System anmelden.

In der Beziehung von Kunst und Literatur spielt der Dialog zwischen Poesie und Skulptur in der zeitgenössischen Kunst eine besondere Rolle. Diese hat bisher jedoch nur sehr wenig Beachtung gefunden. Die Ausstellung »Dichtung in 3D. Textskulpturen und Gedichtobjekte seit 1960« bietet einen internationalen Überblick über die vielfältigen Erscheinungsformen dreidimensionaler Poesie. Gezeigt werden internationale Arbeiten von renommierten Vertreter*innen der visuellen, konkreten und frühen digitalen Poesie. Indem dichterische Praxis und bildhauerische Konzeption bei den Gedichtobjekten ineinandergreifen, überwinden sie die etablierten Grenzen zwischen den historischen Disziplinen – und schaffen etwas vollkommen Neues.

Anmeldung am 14. Mai 2022 im Museum für Druckkunst. Eintritt frei.