Das Bauhaus, das dieses Jahr sein hundertjähriges Jubiläum feiert, zählt zu den bedeutendsten Kunst- und Gestaltungshochschulen des 20. Jahrhunderts. Die revolutionären Prinzipien, die dort ihren Anfang fanden, wirken bis in die Gegenwart fort und können in zeitgenössischen Arbeiten wiedergefunden werden. Dieser Idee folgend entstand in Zusammenarbeit mit Philipp Neumann von MZIN (Leipzig) anlässlich der Ausstellung „Die Summe Seiner Teile“ im Kunstverein Gera eine Auswahl von Werken, die nach eigenem Empfinden den Geist bei Schrift- und Buchgestaltung in sich tragen.
Von den Meistern der Bauhaus-Ära, wie Herbert Bayer, Laszlo Moholy-Nagy oder Jan Tschichold, über Jazz- oder Techno-Schallplatten bis zu modernen, experimentellen Beispielen aus der gegenwärtigen Typografie: In diesem Vortrag wird ein Einblick in diese persönliche Selektion und die Art der Umsetzung in Form eines (analogen) Pad-Displays gegeben.

Lena Manger studierte an der Hochschule Mainz und schloss dort im Juli 2018 den Bachelorstudiengang im Kommunikationsdesign ab. Seitdem arbeitet sie als selbstständige Gestalterin in Berlin. Neben ihrem Fokus auf Editorial Design, Print und Typografie, befasst sie sich mit digitalen und 3D-basierten Projekten. www.lenamanger.com

Registrierung zu den Typotagen 2019 im Foyer des Museums für Druckkunst

Monique Mohr ist Grafikdesignerin aus Leipzig. Sie studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in der Klasse für Typedesign bei Prof. Fred Smeijers und Prof. Stephan Müller. In ihrem Diplombuch »Leipziger Kegel« setzte sie sich intensiv mit der Geschichte von Typografie und Schriftguss in Leipzig auseinander und führte in diesem Rahmen Interviews mit prägenden Leipziger Schriftakteuren. 2012 gründete sie gemeinsam mit Peter Mohr die Designagentur »zentrumwest« und verfolgt zahlreiche Projekte im Bereich Type- und Grafikdesign.
www.zentrumwest.com

Ivo Zibulla ist seit 2008 Mitinhaber des auf Ausstellungs- und Kommunikationsdesign spezialisierten Kollektivs Ungestalt aus Leipzig. Zuvor schloss er 2007 sein Studium der Verlagsherstellung mit einem Diplom zum Thema Internationalisierung digitaler Schriften mit Open Type Fonts ab. Er vertritt die Interessen der lokalen Kultur- und Kreativwirtschaft als Mitglied des Branchenverbandes Kreatives Leipzig e.V. in verschiedenen Gremien. Die Leipziger Typotage gestaltet er seit 2013 aktiv mit in seiner Rolle als Vorstandsmitglied der Fördergesellschaft des Museums für Druckkunst Leipzig.
www.ungestalt.de

Wer gewinnt das Rennen um die Gunst der Nutzer: Ist es das Bild oder wird es wider Erwarten doch die Schrift sein? Andreas Weber wirft – anhand zweier brandaktueller Projekte seiner Agentur Stan Hema – einen Blick auf das gegenwärtige Potential von Typografie in der Markenkommunikation. Außerdem wagt er eine Prognose, welche Rolle der Schrift in Zukunft zukommen wird und was sie dafür leisten muss.
Andreas Weber schloss die Grafikfachklasse an der Schule für Gestaltung Basel als eidgenössisch geprüfter Grafiker ab. Vor Stan Hema war er Mitglied der Geschäftsleitung von MetaDesign und leitete dort zuletzt dessen Niederlassung in Düsseldorf als Creative Director. Er ist Mitgründer von Stan Hema und verantwortet mit Heike Schmidt die Gestaltung. Im Herbst 2013 qualifizierte Andreas Weber sich zum zertifizierten Business-Coach. Er hält Vorträge zum Thema Markenentwicklung und doziert an Hochschulen, so zum Beispiel an der MD.H Mediadesign Hochschule und am EBC Euro-Business-College (beide Berlin).
www.stanhema.com

Der Vortrag stellt einen Beitrag mit Praxisbezug zum 100-jährigen Jubiläum der bedeutendsten Kunstschule der Welt vor. Als eines der ältesten Druckmuseen der Welt präsentiert das Gutenberg-Museum ab September 2019 einen Überblick über die »Typen am Bauhaus«. Im Kontext des 2011 etablierten Themenschwerpunktes Typografie richtet es den Blick auf die Druckwerkstätten des Bauhauses in Weimar und Dessau und veranschaulicht die Entwicklung von der künstlerisch-handwerklichen Praxis hin zur »Abteilung für Druckerei und Reklame«. Der experimentelle Charakter und die pädagogisch-gestalterischen Innovationen des Bauhauses werden in einer »bauhaus-werkstatt«, v.a. aber im »bauhaus.labor« aufgegriffen. Seit November 2018 finden in dem an die Kleinarchitekturen des Bauhauses angelehnten Pavillon im Innenhof des Gutenberg-Museums studentische Gestaltungsprojekte ihren (ephemeren) Ort.
Dr. Annette Ludwig studierte Kunstgeschichte, Baugeschichte und Literaturwissenschaft an der Universität Karlsruhe. Seit 2010 ist sie Direktorin des Gutenberg-Museums. Dort etablierte sie den Schwerpunkt Typografie und arbeitet an der Neuausrichtung und -positionierung des »Weltmuseums der Druckkunst«. Seit 2008 ist Annette Ludwig Lehrbeauftragte am Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaften des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) und Lehrbeauftragte an der Akademie für Wissenschaftliche Weiterbildung.
www.gutenberg-museum.de

Schriftgestaltung hat in Offenbach eine große Tradition. Anfang des 20. Jahrhunderts beauftragte die Schriftgießerei Gebrüder Klingspor neben vielen anderen herausragenden Künstlern den damals noch relativ unbekannten Rudolf Koch mit neuen Schriftentwürfen. Dieser sollte später zu einem der wichtigsten deutschen Schriftkünstler werden und außerdem Professor an der benachbarten Kunstgewerbeschule, der heutigen Hochschule für Gestaltung Offenbach. Das Klingspor Institut für Schriftgestaltung ist eine Kooperation der Hochschule für Gestaltung und des Klingspor Museums mit dem Ziel, Geschichte und Gegenwart der Schriftgestaltung in Offenbach zu verknüpfen. Zu diesem Zweck forscht das Klingspor Institut im Archiv des Museums an Schriftproben und Entwürfen aus der Sammlung der ehemaligen Schriftgießerei. Außerdem veranstaltet das Institut Vorträge und unterrichtet in einem regelmäßigen Seminar Studierende der Hochschule in Schriftgestaltung.
Marc Schütz lehrte zwischen 2011 und 2016 Schriftgestaltung an der HfG Offenbach am Main und war von 2017 bis 2018 Vertretungsprofessor für Typografie an der Bauhaus-Universität Weimar. Er gründete 2017 das Klingspor Institut für Schriftgestaltung, welches er seither leitet. Zusammen mit Ole Schulte gründete er 2007 das Gestaltungsbüro Schultzschultz in Frankfurt am Main, das vorwiegend in den Bereichen Corporate Design und Typografie/Type Design arbeitet. Marc Schütz lebt in Frankfurt am Main. www.klingspor-institute.com

Worauf kommt es an, wenn gute Typografie nicht mehr nur fürs Lesen da ist, sondern auch während des Schreibens digitaler Texte entstehen soll? Welche Rolle spielt Text für die Bedienung digitaler Produkte? Frank Rausch gibt einen Einblick in seine Vorstellungen zur Gegenwart und Zukunft der interaktiven Typografie.
Frank Rausch arbeitet als Interface-Designer, App-Entwickler und Spezialist für digitale Typografie. Er ist Mitgründer und Geschäftsführer von Raureif, einer Berliner Beratungsfirma für Interaction Design. In seiner Arbeit setzt Frank Rausch aktuelle Technologien und Algorithmen ein, um hochwertige digitale Lese-Interfaces zu gestalten. Er unterrichtet App Design und Typografie an Hochschulen in Graz, Kopenhagen, Potsdam und St. Gallen. www.raureif.net

In ihrem Vortrag beschreibt Inga Plönnigs den Gestaltungsprozess der Schrift »Messer«, eine zeitgemäße Interpretation der 1928 veröffentlichten »Weiß Antiqua« von Emil Rudolf Weiß. Dabei beleuchtet sie ihren Prozess zwischen den Ansätzen ein originalgetreues Revival und eine moderne Variante der Weiß Antiqua zu gestalten. Ein wichtiger Gedanke dabei war auch, dem Gestalter des Originals Tribut zu zollen und sich zu fragen, wie sich seine Gestaltungsidee in die Gegenwart übersetzen lässt.
Inga Plönnigs studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und absolvierte 2016 den Masterstudiengang in Schriftgestaltung an der Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag. Seitdem arbeitet sie als selbstständige Schriftgestalterin in Berlin. Neben Kollaborationen mit internationalen Typefoundries befasst sie sich mit selbstinitiierten Schriftprojekten. www.ingaploennigs.com

Christian Gottlob Roßberg (1740 – 1822) hat eine Schriftfamilie aus Fraktur, Kanzlei und Kurrent mathematisch konstruiert und wollte die Schreibkunst damit auf eine wissenschaftliche Ebene heben. Sein parametrisches System lässt sich, neben der prinzipiellen Modularität, als Interpolation aus zwei Achsen interpretieren und in einen Variable Font überführen. Von der analog geschriebenen Schrift schlägt Petra Rüth eine Brücke in die digitale Welt und verhandelt dabei die Relevanz der Roßbergschen Theorien neu.
Petra Rüth studierte nach langjähriger Tätigkeit als Grafikerin in der Schriftklasse der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und legte ihr Diplom im Februar 2019 mit Auszeichnung ab. Seitdem ist sie als Dozentin tätig und arbeitet frei in den Bereichen Forschung, Kalligrafie und Schriftgestaltung. Sie setzt sich in ihrer aktuellen Arbeit weiterhin mit dem Werk des Schreibmeisters C. G. Roßberg auseinander und analysiert seine Systematische Anweisung zum Schön- und Geschwindschreiben (1793). manufraktur.petrarueth.de

In seiner Abschlussarbeit im Sommer 2018 bei Prof. Maurice Göldner setzte sich Paul Christ mit OpenType Font Variations und deren Relevanz auseinander. Mit Blick auf die gescheiterten Multiple Master beziehungsweise TrueTypeGX Schriften der 90er Jahre kam die Frage auf wieso Variable Fonts so einem Hype ausgesetzt sind. Warum sollte das Format heute bestehen? Mit dem experimentellen Type Specimen »herbivore« und einem eigens gestalteten Variable Font soll eine Antwort auf diese Frage gefunden werden.
Paul Christ ist Absolvent der Hochschule Augsburg im Fach Kommunikationsdesign. Derzeit ist er freischaffend tätig. www.christpaul.de

Variable Fonts sind ein spannendes Dauerthema in der Schrift- und Typografieszene. Bisher gibt es aber wenige Schriftentwürfe, die eine alltägliche Nutzung unterstützen und in der Anwendung überzeugen. In seiner Bachelorarbeit an der FH Würzburg im Sommer 2018 versuchte Jakob Fangmeier ein neues Anwendungsgebiet für Variable Fonts zu erschließen – Blocksatzausgleich durch variable Zeichenbreiten. Er stellte die Frage, inspiriert von Johannes Gutenberg: Wie würde eine digitale, flexible Schrift aussehen, die für den Ausgleich von Blocksätzen erstellt wurde? Das Ergebnis ist die Schrift »Gut«.
Jakob Fangmeier ist Student und Teaching Assistent an der Fakultät Gestaltung Würzburg bei Prof. Gertrud Nolte sowie freischaffender Schriftgestalter und Kommunikationsdesigner. Im Moment lässt er die Schriftgestaltung ruhen und beschäftigt sich im Masterstudium Informationsdesign in Würzburg mit dem Thema »Ethik im Kommunikationsdesign«. www.jakobfangmeier.de

Historische Drucktechniken erleben in Zeiten der Digitalisierung eine Renaissance. Besonders der Buchdruck, auch gern in Anlehnung an die englische Bezeichnung „Letterpress“ genannt, ist eine Technik, die viele Liebhaber findet. Gemeinsam mit der Galerie p98a.berlin von Erik Spiekermann produziert Daniel Klotz z.B. Bücher und Zeitungen in seiner Berliner Werkstatt im klassischen Buchdruck an historischen Maschinen und hat damit Erfolg. Darüber wird er in seinem Vortrag berichten und wie der Buchdruck eine zeitgemäße Fortführung im Sinne einer Hybridproduktion findet: modernste Technik trifft auf traditionsreiches Handwerk.
Daniel Klotz ist gebürtiger Berliner und gelernter Schriftsetzer (mit einer Spezialisierung im Akzidenzsatz). Mit seinem beruflichen Werdegang begleitete er die Entwicklung des Satzes vom Bleisatz zum Lichtsatz (CRTronic) und schließlich zum Desktop Publishing (DTP). Er kennt daher die digitale als auch die analoge Druckvorstufe. Zuvor Inhaber einer Digitaldruckerei kehrte er 2013 zurück zu den Wurzeln des Buchdruckes mit der Gründung der Lettertypen Berlin und der Weiterführung der Traditionsdruckerei Nessing (Berlin). www.lettertypen.de

Alle Teilnehmer der Typotage 2019 sind herzlich eingeladen, den Tag gemeinsam im Kaiserbad (Café, Bar, Restaurant) ausklingen zu lassen.
www.kaiserbad-leipzig.de

Der Letterpress-Workshop findet in der Setzerei des Museums für Druckkunst statt und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, mit Holzbuchstaben, Bleilettern und typografischen Gestaltungselementen im klassischen Buchdruckverfahren zu arbeiten.

Kosten: 12 Euro pro Teilnehmer. Bitte über das Ticket-System anmelden.

Auf geht's durch das Museum für Druckkunst. Als industriekultureller Ort zeigt das Museum unter dem Thema »Zwischen Technik und Kunst« rund 100 funktionierende Maschinen und Pressen für historische Guss-, Satz- und Drucktechniken.

Kosten pro Person: 5 Euro. Bitte über das Ticket-System anmelden.

Vom 19. März bis 8. September 2019 zeigt das Deutsche Buch- und Schriftmuseum der Deutschen Nationalbibliothek Leipzig anlässlich des Bauhaus-Jubiläums die Ausstellung »Jan Tschichold – ein Jahrhunderttypograf? Blicke in den Nachlass«. Die Schau zeichnet die künstlerische Biografie von Jan Tschichold (1902-1974), einem der wichtigsten Typografen des 20. Jahrhunderts, nach. Zahlreiche gestalterische Brüche, u.a. durch das erzwungene Exil 1933, kennzeichnen sein Schaffen.

Rundgang mit Kuratorin Julia Rinck (Dt. Buch- und Schriftmuseum Leipzig)

Kosten pro Person: 5 Euro. Bitte über das Ticket-System anmelden.