Der Designer und Kurator Jérôme Knebusch stellt in seinem Auftaktvortrag die Ausstellung »Pangramme : learning type design« vor, die an diesem Abend im Museum für Druckkunst eröffnet wird. Als pädagogisches Projekt an der Kunsthochschule in Metz entstanden, zeigt die Ausstellung Schriftentwürfe aus dem internationalen Hochschulkontext. Der Vortrag umfasst ebenfalls einen Überblick über Tendenzen aktueller Gestaltung im Bereich Schrift und wie diese an den Kunsthochschulen vermittelt wird. Zudem wird die Frage erörtert, wie Schrift überhaupt ausgestellt werden kann.

Jérôme Knebusch arbeitet in den Bereichen der Grafik, Buch- und Schriftgestaltung. Er lehrt und forscht am Staatlichen Institut für typografische Forschung in Nancy (ANRT) und an der Kunsthochschule in Metz und hält regelmäßig Vorträge und Workshops in verschiedenen Hochschulen. Jérôme Knebusch lebt in Frankfurt am Main. www.jeromeknebusch.net

Aperitif und Möglichkeit zum Austausch.

Peter Mohr ist Designer und Art Director aus Leipzig. Er arbeitet im Bereich Corporate-, UX-, und Typeface Design. 2012 gründete Peter mit seiner Partnerin Monique das Büro für Design und Webentwicklung zentrumwest.
Er diplomierte an der Hochschule für Grafik- und Buchkunst Leipzig (HGB) bei Prof. Fred Smeijers, schloss dort sein Meisterschülerstudium bei Prof. Dr. David Link ab, veröffentlichte mit Fayon und Fayon Grande zwei Schriftfamilien und arbeitet derzeit an diversen weiteren Schriftprojekten. Peter moderiert die 24. Leipziger Typotage.
www.zentrumwest.com

Christian Stindl begibt sich auf die Suche nach dem Wesen der Schrift, hinterfragt ihre heutige Relevanz und prognostiziert gleichsam den Untergang des lateinischen Zeichensystems im Zeitalter der Industrie 4.0. Mit seinem Vortrag möchte der Grafikdesigner den längst überfälligen Diskurs über die aktuelle Praxis im Bereich der Gestaltung von Schrift eröffnen und fordert dabei ein radikales Umdenken seitens der Schriftgestalter. Er verweist auf die offenkundige Diskrepanz zwischen der stetig zunehmenden Anzahl formaler Neuinterpretationen der einzelnen Schriftzeichen einerseits sowie der mangelnden strukturellen Reflexion des lateinischen Zeichensystems andererseits.
Christian Stindl studierte von 2003 bis 2006 Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Von 2007 bis 2013 war er als Projekt- und Teamleiter im Büro HG Merz Architekten Stuttgart für die grafische Gestaltung von Dauer- und Wechselausstellungen, Leit- und Orientierungssysteme sowie Printpublikationen verantwortlich. Seit 2013 ist er Lehrbeauftragter für den Themenbereich »Schrift im Raum« an der Hochschule Rhein-Waal in Kamp-Lintfort und leitet als selbstständiger Grafikdesigner das Büro Heimathafen in Köln. www.buero-heimathafen.de

Am Anfang war das … Zeichen! Und zwar eines der zahllosen Piktogramme, Symbole und Logos, die uns täglich auf Bildschirmen, Schildern, Geräten und Produkten begegnen. Sie kommunizieren Warnungen, Gebote, Informationen, Identitäten u.v.m. Diese »lesen« wir intuitiv. Juli Gudehus reizte es, anhand vieler solcher kleiner Sinninhalte einen größeren Sinninhalt darzustellen. Hierfür wählte sie die biblische Schöpfungsgeschichte. Das Resultat ihres Experiments ist eine zeitgenössische Adaption der ägyptischen Hieroglyphenschrift – ein Buch von Welt, das Fragen und Beobachtungen anregt.
Juli Gudehus stellt Verbindungen her zwischen Phänomenen, Menschen und Dingen. Sprache und Alltagskultur sind ergiebige Quellen für ihre facettenreiche Arbeit. Sie strahlt, wenn davon Funken überspringen und Menschen zum Lächeln bringen. Juli Gudehus lebt und arbeitet in Berlin. Sie gestaltet, berät, begleitet, recherchiert, regt sich auf, regt an, schreibt, lernt, lehrt, liebt Farben, zählt Erbsen, zagt, fragt, wagt und wundert sich. Ihre Spezialität ist das Besondere. www.juligudehus.net

In Leipzig wurde 1905 an der Königlichen Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe (heute: Hochschule für Grafik und Buchkunst / HGB) eine eigene Schriftklasse etabliert. Diese fokussierte die Anwendung und Schaffung neuer Schriften vor allem für buchgewerbliche Zwecke, um die Qualität des Designs von Drucksachen zu verbessern. Mit der späteren Gründung des Instituts für Buchkunst (1955) an der HGB kam ein weiterer Fokus hinzu. Am Institut entstanden künftig die Schriftentwürfe für den VEB Typoart, den einzigen Schrifthersteller der DDR. Unter der Leitung von Prof. Albert Kapr (1918–1995) entwickelte sich die Zusammenarbeit zwischen dem Institut für Buchkunst und dem VEB Typoart über Jahrzehnte in historischer Einmaligkeit. Diese Art der Kooperation zwischen Hochschule und Gewerbe bieten noch heute Ansätze für die aktuelle Praxis.
Dan Reynolds ist freiberuflicher Schriftgestalter in Berlin und Doktorand an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. Geboren in den USA lebt und arbeitet er seit etwa 15 Jahren in Deutschland. Von 2004 bis 2011 arbeitete er bei Linotype und lehrt seit 2009 u.a. an der Hochschule Darmstadt, an der Weißensee Kunsthochschule Berlin oder an der Beijing Normal University in Zhuhai/China. Derzeit forscht er im Rahmen seiner Promotion über die Beziehungen zwischen Schriftgestaltern und -gießereien während der wilhelminischen Zeit. www.typeoff.de

Hermann Zapf (1918–2015) war einer der produktivsten und erfolgreichsten Schriftgestalter, Typographen und Kalligraphen des 20. Jahrhunderts. Schriften wie Palatino, Optima oder die Zapf Dingbats waren und sind weltweit erfolgreich. Der Autodidakt Zapf entwarf Schriften für Handsatz, Linotype und verschiedenste Fotosatz- und Digitalsatzsysteme. Dabei waren seine Schriftentwürfe oft unter den ersten, die für die jeweils neu eingeführten Satztechnologien angeboten wurden. Der Vortrag skizziert anhand von Beispielen aus Zapfs Œuvre seinen offensiven und kreativen Umgang mit neuen Technologien.
Dr. Nikolaus Weichselbaumer ist Postdoc am Gutenberg-Institut für Weltliteratur und schriftorientierte Medien der Johannes Gutenberg Universität Mainz, Abteilung Buchwissenschaft. Er studierte Buchwissenschaft und Germanistik an der FAU Erlangen-Nürnberg (2003–2009) und war danach wissenschaftlicher Mitarbeiter am Erlanger Lehrstuhl für Buchwissenschaft. Seine Promotion schrieb er bei Prof. Dr. Ursula Rautenberg über das Typographische Werk Hermann Zapfs (2014). Derzeit befindet sich Nikolaus Weichselbaumer inmitten seines Habilitationsprojektes zur Geschichte des Schriftenhandels. Seine Forschungsgebiete sind: Geschichte der Buchgestaltung, Technik- und Wirtschaftsgeschichte des Buchs sowie Mustererkennung in alten Drucken.

Ein grundsätzliches Missverständnis führte dazu, dass Guido Schneider in den letzten Jahren, neben klassischen Hausschriften, immer wieder auch Schriften für unterschiedliche Fernsehstationen entwickelte – zuletzt drei Schriftfamilien für das neue Erscheinungsbild von ZDFneo. In seinem Vortrag skizziert er diesen Weg und zeigt den von unterschiedlichen Anforderungen und Zielsetzungen gekennzeichneten Entwurfsprozess von (Haus-)Schriften als einem funktionalen Bestandteil von Gestaltungssystemen. Neben aller Freude ist die Suche nach der Balance zwischen gewünschter Funktionalität und notwendiger Charakterstärke leider nicht immer nur von der Romantik guter Gestaltung geprägt …

Guido Schneider, geboren und mit Sitz in Köln, gründete BrassFonts 1996 noch während seines Studiums. Nach seinem Abschluss gründete er 1997 mit zwei Partnern godz advertising. Seit 2002 leitet er sein eigenes Designbüro bfg/schneider mit den Schwerpunkten visuelle Identität, Kommunikationsdesign und Schriftgestaltung. Seit 2009 unterrichtet er Typografie und Schriftgestaltung an der Hochschule Niederrhein in Krefeld. www.brass-fonts.de

beschreiben

ich denke entlang der schrift. was ich denke, formt sich beim schreiben. es bekommt eine gestalt und wird sichtbar. ich finde einen ausdruck, ich kläre etwas. das unbestimmte wird anschaulich. ich beschreibe einen gedanken, indem ich das papier beschrifte. gedanke und schrift sind eins.

Prof. Andreas Uebele (*1960) studierte Architektur und Städtebau an der Universität Stuttgart und Freie Grafik an der Kunstakademie Stuttgart. 1996 gründete er sein Büro für Visuelle Kommunikation in Stuttgart und ist seit 1998 Professor für Visuelle Kommunikation an der FH Düsseldorf. 2015 war er Praxisstipendiat der Villa Massimo, Rom. Andreas Uebele ist Mitglied im Type- sowie Art Directors Club New York (adc, tdc), der Alliance Graphique Internationale (agi) sowie im Berufsverband der deutschen Kommunikationsdesigner (bdg). www.uebele.com

Rayan Abdullah wird in seinem Vortrag über die Gründung der Akademie für transkulturellen Austausch (ATA) an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig referieren. Die ATA ist ein Pilotprojekt an der HGB, welches bundesweit einmalig ist. Es dient dazu, geflüchteten Studenten, die ihr Studium in ihrem Heimatland wegen Flucht und Krieg abbrechen mussten, an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig fortzusetzen.
Der Vortrag beinhaltet auch die Auseinandersetzung mit den Themen Design und Typografie und deren Basiselemente insbesondere das Thema Weißraum - die verborgene Schönheit. In diesem geht es um das Bildverbot in den Religionen und den damit verbundenen Folgen.
Prof. Rayan Abdullah zählt zu den heutigen Experten der Corporate Identity und des Corporate Designs. Der gebürtige Iraker ist Professor für Typografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst. 2016 gründete er die Akademie für transkulturellen Austausch (ATA) an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig (HGB) als erste Institution, die es geflüchteten Studierenden im Bereich Kunst und Design ermöglicht, ihr Studium in Deutschland fortzusetzen. www.markenbau.de
(Foto: Raisan Hameed)

Alle Teilnehmer der Typotage 2018 sind herzlich eingeladen, den Tag gemeinsam im Kaiserbad (Café, Bar, Restaurant) ausklingen zu lassen.
www.kaiserbad-leipzig.de

Der Letterpress-Workshop findet in der Setzerei des Museums für Druckkunst statt und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, mit Holzbuchstaben, Bleilettern und typografischen Gestaltungselementen im klassischen Buchdruckverfahren zu arbeiten.

Kosten: 12 Euro pro Teilnehmer.

+++Der Workshop ist bereits ausgebucht.+++

Das Museum für Druckkunst Leipzig ist heute ein industriekultureller Ort, der historische Herstellungsprozesse aus dem polygrafischen Bereich aktiv erlebbar macht. Herzstück ist neben dem seit über 90 Jahren als Druckerei genutzten, vierflügeligen Gebäude die Sammlung mit funktionierenden Maschinen und Pressen. Gezeigt und vorgeführt werden in den authentischen Werkstatträumen Prozesse des Schriftgießens, -setzens und Druckens. Der Museums-Rundgang führt durch alle Bereiche des Museums und endet in der aktuellen Sonderausstellung »Pangramme : learning type design« (29. April bis 15. Juli 2018). www.druckkunst-museum.de

Kosten: 6 Euro / 3 Euro ermäßigt pro Teilnehmer

Der Leipziger Westen, einst von Industrie geprägt, ist heute einer der beliebtesten Wohn- und Lebensräume in Leipzig. Der Rundgang mit Dave Tarassow (Industriekultur Leipzig e.V.) entlang wichtiger Gebäudeensembles unternimmt eine Reise in das Gestern und Heute eines Viertels von Leipzig, das einem raschen Wandel unterworfen ist. Stationen des Rundgangs sind u.a.: Buntgarnwerke, Naumannsche Brauerei, Plagwitzer Kunst- und Gewerbehöfe, Globus-Werke, Bürgerbahnhof Plagwitz, Kirow-Werk, Spinnerei, Westwerk, Felsenkeller, Könneritzbrücke.

Start und Ziel: Museum für Druckkunst Leipzig, Nonnenstraße 38, 04229 Leipzig
Kosten: 10 Euro pro Teilnehmer

Dave Tarassow interessiert sich seit seiner Kindheit für Architektur, Technik und Medien; vor allem Industriebauwerke und Eisenbahnen haben es ihm angetan. Seit 2012 ist er freiberuflicher Fotograf und Mediengestalter und gründete mit einem Freund 2017 den Kunst- und Medienverlag »imago urbis«. Ehren- und hauptamtlich führt er Interessierte durch die Straßen und Quartiere von Leipzig. Seit 2017 ist er Mitglied im Industriekultur Leipzig e.V.