"Feminist Self-Publishing. How do we overcome the patriarchal dichotomy of Content and Form?" 

Can Feminist Self-Publishing be an answer to issues such as an “invisible” agency of visual communication, the role of the designer in editorial boards, and the intersection of oppressions in the case of female visual workers in the production of discursive content? On the example of the almanac “Perlamur. Ukrainian Feminist Culture in Exile”, Uliana will share her reflection on the experience of design as an alienating experience, book layouting as a particular reading modality, and the painful process of becoming narrative. 

BIO
Uliana Bychenkova is an independent graphic designer, audio-visual artist, curator and researcher from Kyiv, Ukraine (currently based in Weimar, Germany). As a graphic designer, Uliana specialises in book design, with particular attention to typographical expression and mainly working with cultural institutions. In 2020, as a member of the design research trio U,N,A collective, she won the Grand Prix of the Ukrainian competition “Best Book Design”. Beyond and within the design field, she practises Feminist Artistic Research, focusing on the emotional impact of form and, hence, the political potential of applied arts dissolved in everyday life.  

https://www.instagram.com/_book_by_book

Registrierung zu den Typotagen 2024 im Foyer des Museums für Druckkunst

Als Moderatoren sind Christine Hartmann und Alexander Warkus dabei. Die Konferenz kennt Christine Hartmann als Mit-Kuratorin und Organisatorin hinter den Kulissen seit vielen Jahren. Ihre Leidenschaft für Schrift und Typografie führte sie nach ihrem Studium 2006 ins Museum für Druckkunst. Nach über 10 beglückenden Jahren in der Nonnenstraße ist sie seit 2020 im Deutschen Buch- und Schriftmuseum der Deutschen Nationalbibliothek Leipzig für Ausstellungen und Öffentlichkeitsarbeit zuständig. Sie ist weder Grafikerin noch Schriftgestalterin oder Wissenschaftlerin, stellt aber gern Fragen und ist Mitglied der Gesellschaft zur Förderung der Druckkunst Leipzig e.V.

Alexander Warkus ist als Arbeits- und Organisationspsychologe für Unternehmen tätig (Intelligenz System Transfer GmbH seit 2003). Zur Schwarzen Kunst ist er über die Zusammenarbeit mit Druckereien gekommen und seit vielen Jahren Mitglied im Förderverein des Museums für Druckkunst. Seit wenigen Jahren kann er auch statische von dynamischen Schriften unterscheiden. So unterstützt er die Typotage mit psychologischem Blick von der typografischen Seitenlinie. 

Seit 2011 setzt sich Jihee Lee in ihren Werken mit ihrer Identität als einer koreanischen Grafikdesignerin in Deutschland auseinander. Durch das ganz andere Leben in Deutschland in Kontrast zu dem in Südkorea hat sich ihre Identität in kultureller, ästhetischer und sprachlicher Hinsicht immer weiter entwickelt und neu geformt. Dabei sind die Projekte wie Somewhere in Between, I am Angry, Wir sind die Friedensstatue und Feminism Reboot entstanden. In ihrem Vortrag zeigt sie ausgewählte Arbeiten und erzählt die Geschichte dahinter. 

BIO

Jihee Lee (Sie*Ihr) ist in Seoul, Südkorea geboren und aufgewachsen, kam 2011 nach Deutschland und lebt in Hamburg. Als freiberufliche Grafikdesignerin arbeitet sie im kulturellen Bereich. Daneben beschäftigt sie sich mit Projekten zum Feminismus, anti-asiatischem Rassismus und asiatischer Diaspora in Deutschland, z. B. für die Website Posterwomxn, das Magazin „Korea Forum - Feminism Reboot", „Wir sind die Friedensstatue" und „Mapping Memory".

https://jihee-lee.com/

Typografie ist ein Mittel, mit dem Menschen sich zeigen und mit anderen in Beziehung treten, durch Stilwahlen Kontakt herstellen, das eigene Selbst entwerfen und gleichermaßen anderen sozialen Akteur*innen Identitäten zuschreiben. Die formale Gestalt von Schrift hat eine ihr anhaftende Verwendungsgeschichte, die Assoziationen stiftet und von Rezipient*innen als Konnotation erlesen wird. Der Vortrag konzentriert sich zum einen auf kulturelle und ethnische Stereotype in Buchstabenformen und zum anderen auf Formen des typografischen ‘crossings’ (Spitzmüller 2007) durch das positive sowie negative Auto- und Hetero-Stereotype realisiert werden. Dazu werden (Restaurant)-Beschilderungen, transgressive Sticker und kommerzielle Werbeflächen im öffentlichen Raum, Comics, Plattencover und Produktverpackungen in den Blick genommen. 

BIO
Irmi Wachendorff ist Associate Professorin im Department of Typography and Graphic Communication an der University of Reading, UK, wo sie Praxis, Theorie und Geschichte der visuellen Kommunikation unterrichtet. Sie ist Grafikdesignerin, Designwissenschaftlerin und promovierte Soziolinguistin und schloss ihre Dissertation mit dem Titel ‘Typografische Landschaften – soziale Dimensionen von Schriftzeichen in mehrsprachigen urbanen Räumen am Beispiel der Metropole Ruhr’ 2023 an der Universität Duisburg-Essen ab. Sie hat ein besonderes Interesse an Schrift im urbanen Raum und an Forschung in Kombination von (typo)grafischen und linguistischen Positionen.

https://www.reading.ac.uk/typography/staff/irmi-wachendorff

In der visuellen Kommunikation machen wir Sprache sichtbar, geben ihr eine typografische Form und entscheiden über Hierarchien. Doch welche Möglichkeiten gibt es, mit Typografie antidiskriminierend zu sprachhandeln und das normierte Zweigeschlechtersystem zu hacken?
Auf der Grundlage ihres Buches »Typohacks« führt Hannah Witte in das Thema gendersensible Sprache und Typografie ein. Ergänzend zeigt sie Methoden zum Umgang mit typografischen Zeichen als politischen Unruhestifter*innen.

BIO
Hannah Witte (sie*ihr) ist Grafikdesignerin und lebt in Leipzig. 2020 machte sie ihren Abschluss in Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste in Essen und studiert seit 2021 an der Hochschule für Buchkunst in Leipzig. Ihre gestalterische Praxis dreht sich hauptsächlich um feministische Themen, Gender-Stereotype und non-binäre Typografie. Ihr Buch »Typohacks – Handbuch für Typografie und gendersensible Sprache« erschien 2021 im form Verlag. Seit 2022 ist sie außerdem Mitgründerin von FLINT*ype, einer Online-Plattform, die als lebendiges Archiv fungiert, um Schriften von FLINTA*-Personen aus aller Welt sichtbar zu machen.

https://hannah-witte.de/

In ihrer Masterarbeit widmet sich die Grafikdesignerin Katharina Koch der experimentellen Typografie und Designtheorie aus einer feministischen Perspektive. Gestalter:innen haben bereits im vergangenen Jahrhundert die Grenzen der Schriftsetzung ausgetestet. An einer inhaltlichen Kritik an bestehenden Strukturen ihrer Branche ansetzend, nutzte etwa das feministische Kollektiv »The Distaff Side« schon 1937 Schrift als Ausdrucksform und Mittel der Revolte. Mit viel Humor setzte die Gruppe die widerständigen Potenziale von Schrift frei. Wie können wir heute mit dem patriarchalen Kanon der Designgeschichte brechen? Wie kann den gängigen Regelwerken der Typografie neu begegnet werden? Wie können feministische und queere Theorien für den bewussten Regelbruch in der Typografie adaptiert werden – und wie sieht das dann aus? Beispiele aus der Praxis des Grafikdesigns zeigen, dass dies bereits geschieht, um neue, visuelle Welten zu erschaffen. Sie setzen der glattgebügelten Ästhetik des Grafikdesigns, die Schönheit der chaotischen Realität entgegen und begründen so eine neue, feministischere Praxis des Grafik-Designs.

BIO
Katharina Koch ist selbstständige Grafikdesignerin aus Frankfurt am Main. Sie verfolgt einen konzeptionellen Designansatz, bei dem ihr Typografie als vorrangiges Gestaltungsmittel dient. In ihren freien Arbeiten beschäftigt sie sich mit Design aus einer feministischen Perspektive, die sie sowohl in ihre theoretische Arbeit als auch in ihre gestalterischen Praxis einbringt. Nach ihrem Master in Modedesign und einem Exkurs in die Agenturbranche, absolvierte sie Anfang 2023 den Master Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Design Research und Typografie an der Hochschule Mainz.

https://katharinako.ch/

Gestaltung ist niemals neutral, und jede Design-Entscheidung ist durch unsere eigene Haltung, Wahrnehmung und Prägung bedingt. Das betrifft nicht nur Grafikdesign im Generellen, sondern auch seinen Kernbaustein: die Typografie. Die Masterarbeit »Politics of Type« widmet sich dieser kritischen Betrachtung und stellt Fragen nach Prinzipien, Mustern, Macht- und Produktionsverhältnissen, wie Schrift ein- oder ausschließen kann, offenlegen oder verdecken kann, wie der Zugang zu Schrift eigentlich geregelt ist, und versucht mit Fokus auf den aktuellen Diskurs Anstoßpunkte für bewusste Gestalter*innen zu bieten.

BIO

Andreas Blindert ist freier Gestalter und lebt in Köln. Nach seinem Masterprojekt »Politics of Type« an der Hochschule Mainz 2022 entwickelt er Gestaltung von, mit und rund um Typografie, vor allem für Kund*innen aus dem kulturellen und sozialen Bereich, immer mit dem Blick auf die gesellschaftliche Rolle von Schrift und Gestaltung. Seit 2024 ist er Teil des Kölner Designbüros Büro Gestalten. Froh darüber, selbst immer weiter zu lernen und weiterzugeben, lehrt er an der FH Aachen Desktop Publishing und Crossmediales Publizieren.

https://andreasblindert.de/

Anja Kaiser präsentiert ihren undisziplinierten Werkzeugkoffen, ausgestattet mit instabilen, chaotischen und solidarischen Strategien für das Grafikdesign. Der Werkzeugkasten erzählt von verschütt gegangen Geschichten und stellt eine Vielzahl von unkonventionellen Oberflächen und Strategien vor, um den Spagat zwischen autonomer Arbeit und Auftragsarbeit zu realisieren. Der Vortrag berichtet von dem Drang, die Grenzen von Werkzeugen auszuloten und pragmatische Funktionen zu überwinden, sowie über bürokratische Kreativität, Rollenspiele und alternative Erzählungen. Undiszipliniertes Arbeiten ist ein chaotisches Navigieren zwischen Wissen und Nicht-Wissen.

BIO

Anja Kaiser ist Grafikdesignerin und Künstlerin. Sie befasst sich mit der Aneignung von widerständigen Medien, undisziplinierten grafischen Methoden und einer ‚messy‘ Designgeschichte. In selbstinitiierten Projekten verhandelt sie feministische Themen und erforscht alternative Erzählungen und poröse Werkzeuge im Grafikdesign. Dabei untersucht sie die Übergänge zwischen Grafik, Design, Kunst, Musik und Formen der digitalen Selbstermächtigung. Sie bewegt sich im aktivistischen Umfeld, in subkulturellen Szenen und sucht nach Freiräumen für gesellschaftliche Mitgestaltung. Bis März 2023 vertrat Anja Kaiser die Professur für Typografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Ihre Arbeiten wurden in Brno auf der internationalen Design Biennale gezeigt und ausgezeichnet. 2017 erhielt sie den INFORM Preis der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, eine Auszeichnung für konzeptuelles Gestalten an der Schnittstelle von Grafikdesign und Kunst. 2020 widmete ihr Le Signe – Centre National du Graphisme in Chaumont eine umfassende Einzelausstellung zu ihrer autonomen und angewandten Gestaltungspraxis.

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Über die Möglichkeiten, den Abend gemeinsam ausklingen zu lassen, werden wir noch rechtzeitig informieren.

Nach einer Einführung gestalten die Teilnehmer*innen ein experimentelles persisch-arabisches Typo-Bild, das im Siebdruckverfahren auf Stoff (ein Outfit oder eine Stofftasche) gedruckt wird.
Anfängerfreundlich. Vorkenntnisse im Siebdruck sind nicht notwendig.

Der Workshop wird geleitet von Golnar Kat Rahmani.
Kosten: 35 Euro pro Teilnehmer/in. Bitte über das Ticket-System anmelden.

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Anmeldung

Der Letterpress-Workshop findet in der Setzerei des Museums für Druckkunst statt und bietet den Teilnehmenden die Möglichkeit, mit Holzbuchstaben, Bleilettern und typografischen Gestaltungselementen im klassischen Buchdruckverfahren zu arbeiten.

Kosten: 15 Euro pro Teilnehmer/in. Bitte über das Ticket-System anmelden.

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