Dafi Kühne druckt Plakate im Buchdruck mit aufwendigsten manuellen Prozessen. Seine aktuelle Plakatausstellung «Buchdruckplakate?» (noch bis 18.6. im Museum für Druckkunst, Leipzig) diente ihm als Anregung, sich mich der Frage nach Sinn und Unsinn dieses arbeitsintensiven Prozesses auseinanderzusetzen. In seinem Vortrag zur Eröffnung der Leipziger Typotage zeigt Dafi Kühne Prozesse und Herangehensweisen seiner Arbeit
Dafi Kühne ist ein Schweizer Gestalter und Buchdrucker. In seinem Atelier babyinktwice setzt er einen wilden Mix aus analogen und digitalen Werkzeugen ein um Plakate zu drucken. Mit der Regel «Kein PDF verlässt das Atelier als Endprodukt» druckt er alle seine Arbeiten auf tonnenschweren Buchdruck Pressen Seine meist typografischen Plakate wurden international ausgezeichnet und befinden sich in Sammlungen in der Schweiz, Deutschland und den USA.
babyinktwice.ch

Registrierung zu den Typotagen 2023 im Foyer des Museums für Druckkunst

Christine Hartmann hatte LUST, in diesem Jahr die Leipziger Typotage zu moderieren. Die Konferenz kennt sie als Mit-Kuratorin und Organisatorin hinter den Kulissen seit vielen Jahren. Ihre Leidenschaft für Schrift und Typografie führte sie nach ihrem Studium 2006 ins Museum für Druckkunst. Nach über 10 beglückenden Jahren in der Nonnenstraße ist sie seit 2020 im Deutschen Buch- und Schriftmuseum der Deutschen Nationalbibliothek Leipzig für Ausstellungen und Öffentlichkeitsarbeit zuständig. Sie ist weder Grafikerin noch Schriftgestalterin oder Wissenschaftlerin, stellt aber gern Fragen und ist Mitglied der Gesellschaft zur Förderung der Druckkunst Leipzig e.V.

Vorsicht: Persönlich. Ein Vortrag über kreative Umbrüche. Leben mit Hundertachtzig-Grad-Wende. Angetrieben von Freiheits- und Schaffensdrang, Starr- und Eigensinn. Neugier, Mut und Unmut in Tag- und Nachtschichten. Motiviert durch Liebe zum Werk mit der Hand. Geschichten mit und über Handschrift, Kalligrafie und Lettering als Kontrast im Zeitensprung mit KI. Von Maus, Pixeln & Vektoren zur Feder, Pinsel & Tusche. Bewusst zurück in die analoge Konzentration und Langsamkeit. Einatmen. Ausatmen. Unperfekt wunderbar. Lust auf Schrift.
Petra Wöhrmanns Weg führte nach vielen Jahre als Interfacedesignerin und Artdirektorin im Corporate Design zum Lettering. Die Diplom Kommunikationsdesignerin jongliert mit Buchstaben, Typografie und Design in München. Digital und besonders gerne analog. Freie Projekte findet sie im experimentellen Moment rund um Schrift. Sie unterrichtet Typografie, Kalligrafie und Lettering im deutschsprachigen Raum. Seit Oktober 2020 ist Petra 1. Vorsitzende der tgm – Typographischen Gesellschaft München.
petrawoehrmann.de

This lecture will deal with the contrasting views of designers, educationalists and scientific legibility researchers concerning children’s typefaces. Guidelines about typefaces and their legibility for beginner readers remain inconclusive due to these different perspectives. The lecture will first discuss the opinions of each of these parties on childrens typefaces. Educationalists’ views are often based on prejudices and forces of habit. Designers tend to follow the views of their potential clients and scientific legibility researchers often lack typographical knowledge for creating valid test material. To conclude the lecture, a new perspective on a need for collaboration between the different parties within typographic design research will be suggested. This approach might be able not only to acquire a deeper understanding and explanation of the question which typefaces are best for children, but also for the development and design of concrete new, functional typefaces and guidelines.
Ann Bessemans is a legibility expert and award-winning graphic and type designer. She founded the READSEARCH legibility research group at the PXL-MAD School of Arts and Hasselt University where she teaches typography and type design. Ann is the program director of the international Master program ‘Reading Type & Typography’. Ann received her PhD from Leiden University and Hasselt University under the supervision of Prof. Dr. Gerard Unger. She is a member of the Data Science Institute UHasselt, the reflection group Art, Science and Technology at the Royal Flemish Academy of Belgium for Science and the Arts and lecturer at the Plantin Institute of Typography.
annbessemans.be

Warum werden Druckerzeugnisse veredelt und welche Möglichkeiten gibt es? Am Beispiel der Achilles Gruppe werden verschiedene Techniken vorgestellt: Welche Veredelungen imitieren die Natur? Welche Kaschierfolien gibt es? Was ist mit Siebdruck oder Prägungen möglich? Wie passen Umwelt und Veredelung zusammen? Wie können die Produkte recycelt werden? Schließen sich Nachhaltigkeit und Veredelung sogar aus?
Birgit Alabowitz ist seit 22 Jahren bei der Achilles Gruppe beschäftigt und ist Betriebsleiterin des Standortes Leipzig. Die Achilles GmbH und Co. KG ist einer der führenden Papierveredler und Hersteller hochwertiger Präsentationsprodukte. Das Thema Nachhaltigkeit spielt dabei seit vielen Jahren eine zentrale Rolle.
achilles.de

Risographie, WTF? Ist das nicht dieser Retrostyle mit Neonfarben und so? Wer bisher nur mal davon gehört hat und jetzt mehr wissen will, ist hier genau richtig. Risodruck, das ist der lustige Vogel in der Runde. Bunt, dreckig und ein bisschen nerdy, aber unkompliziert und schnell auf Temperatur. Hier erfahrt ihr alles über die Faszination Riso: Wie sich das Verfahren entwickelt hat, wie das ganze funktioniert, für wen es sich am besten eignet und warum Riso nicht nur Drucktechnik, sondern Community ist.
Moritz Schefers st freiberuflicher Journalist und Grafiker und betreibt mit Lena Mehrer das Studio Houhou an der Demmeringstraße 58 in Leipzig-Lindenau. Seit fünf Jahren stehen dort im Atelier zwei Risographen und spucken in regelmäßigen Abständen süße Printprojekte aus, vom Kunstdruck bis zum Tapecover.
Studio Houhou

Schriften beruhen auf jahrhundertealten Konventionen. Als Designobjekte werden sie ständig verwendet und reproduziert. Mit jeder Reproduktion erhält eine Schrift neue Bedeutungen und verändert ihre Form. Schriften sind daher alles andere als neutral. Im Gegenteil, sie fügen ihrem Anwendungskontext all die Konnotationen hinzu, die sie seit ihrer Entstehung angesammelt haben. In diesem Sinne sind Schriften auch politische Werkzeuge. Können wir neue Technologien nutzen, um diese Konventionen zu hinterfragen? Ist es möglich und notwendig, eine neue Designsprache zu entwickeln? Und kann Variable Font Technologie uns bei diesem Unterfangen unterstützen?
Céline Hurka ist eine in Den Haag ansässige, selbstständige Grafik- und Schriftdesignerin. Sie verfolgt einen experimentellen und forschungsbasierten Ansatz und nutzt neue Technologien, um typografische Konventionen zu erforschen und zu hinterfragen. In 2020 erwarb sie einen Master-Abschluss in Type and Media an der KABK in Den Haag. Seitdem arbeitet sie am Aufbau ihres Schriftenkatalogs, den sie dieses Jahr veröffentlichen wird.
Céline Hurka

Schriftgestaltung bietet unendliche Möglichkeiten sich kreativ auszutoben. Von den kleinen Details bis zu ausgefallenen Formen und Schwüngen. Eine Schrift kann charakterstark sein, dekorativ, Emotionen transportieren oder schlicht die Lesbarkeit erhöhen. Aber die Arbeit an ihr erfordert auch viel Geduld, Ausdauer und Konzentration. Denn eine Schrift zu gestalten kann sehr viel Zeit in Anspruch nehmen. Wie bewahrt man die Lust am Gestalten über die Jahre und wie findet man neue Impulse? Wie verhindert man kreative Blockaden und Prokrastination?
Stefanie Vogl ist eine Designerin und Art Directorin, die sich ungern auf eine Disziplin festlegt. Ihre kreative Arbeit zeichnet sich durch Abwechslung aus und den Drang immer Neues zu probieren. Ihre Faszination für Schriftgestaltung entdeckte sie erst einige Jahre nach dem Studium, als sie für ein Plakatprojekt keine passende Schrift fand und kurzerhand selbst eine entwarf. Seitdem hat sie drei Schriften veröffentlicht und arbeitet aktuell an ihrer vierten.
omfd official

Informationen sind etwas Schönes und ein Leben ohne sie unmöglich. Aber es braucht Jemanden, der die Masse an Informationen um uns herum filtert und sie in etwas Lesbares und Nutzbares verwandelt. Die Arbeit im Bureau Oberhaeuser war schon immer von unserer Leidenschaft für komplexe Datenvisualisierung und Informationsdesign geprägt und ist bis heute das Rückgrat des Unternehmens. Wir nutzen die Prinzipien dieser Bereiche und kombinieren sie mit unserer UX- und UI-Expertise, um neue digitale Erlebnisse zu schaffen. Basierend auf dieser Philosophie glauben wir, dass fast jede digitale und analoge Herausforderung mit Kreativität und Design Thinking gelöst werden kann. Typografie kann eine wichtige Verbindungsstelle im Informationsdesign sein. Ob als rein funktionaler Informationsträger, als plakativ-visuelles Statement, als charmant-dezente Nuance oder als Kirsche auf der Sahnehaube - Typografie ist die Verbindung, die alles zusammenführt, die alles verbindet. Der Vortrag gibt einen Einblick in die Rolle der Typografie im Informationsdesign, was es bedeutet, komplexe Informationen in verständliche visuelle Lösungen zu übersetzen und wie Typografie in den Designprozess eingebunden wird.
Anja Rauenbuschs beruflicher Hintergrund liegt in den Bereichen Informationsdesign, Strategie und Projektmanagement. Im Hamburger Bureau Oberhaeuser arbeitet sie als Strategic Design Manager. Das Designstudio ist auf die Nische zwischen Informationsdesign, User Experience und Interface Design fokussiert und wurde 2011 vom preisgekrönten Designer Martin Oberhäuser in Hamburg gegründet.
oberhaeuser.info

In diesem Jahr gibt es zwei Möglichkeiten den Abend ausklingen zu lassen. In der SCHAUWALD Bar in der Schaubühne Lindenfels (Karl-Heine-Str. 50) kann bei einem Getränk der Input des Tages Revue passiert werden lassen. In der Deutschen Nationalbibliothek (Deutscher Platz 1) wird es hingegen musikalisch: anlässlich des 111-jährigen Jubiläums findet ein Konzert im Lesesaal statt.
Infos zum Konzert